Teatrino Giullare (Sasso Marconi)
ALLA META
di THOMAS BERNHARD
interpretato, costruito e diretto da Teatrino Giullare
Un confronto con il delirio verbale di Thomas Bernhard e con la vertiginosa profondità della sua scrittura.
L’umanità alterata dei personaggi di Bernhard si incontra felicemente con la poetica del Teatrino Giullare che ha fatto del rapporto tra umano ed artificio il proprio terreno di ricerca.
Una madre poco umana ed una figlia rigida preparano la loro consueta partenza per il mare; tra vecchi vestiti e vecchi ricordi, aleggia l’agitazione per l’imminente arrivo del nuovo e quasi sconosciuto compagno di viaggio.
Il rituale del fare e disfare le valige e la sensazione angosciosa di raggiungere una meta che già sappiamo essere deludente, raccontate da un grande autore spigoloso cinico lucidissimo controverso divertente e cupo.
sabato 11 marzo ore 21
prenotazione on line
biglietto 10€ ridotto 7€
recensioni
Un lavoro molto suggestivo […] Ai due attori oltre all’ingegno non manca il coraggio.
Renato Palazzi, Il Sole 24 ore
Avvincente. La forza della prosa di Thomas Bernhard misteriosamente si impone.
Masolino D’Amico, La Stampa
Squisita esecuzione. Raramente il teatro italiano è stato in grado di rendere Bernhard in modo così esatto, e nello stesso tempo, proprio per rendergli giustizia, così velenoso.
Giulio Frafuso, Close up
Altissima la cura dell’immagine e la qualità dell’esecuzione.
Renato Palazzi, Delteatro
Un piccolo gioiello. […] Notevole coraggio drammaturgico. […]Quel che viene tolto alla parola riemerge con prepotenza, oltre che dal felice connubio attori-pupazzi, dai colori cupi, dalle voci distorte, dall’atmosfera da incubo.
Claudia Cannella, Corriere della Sera
Un felice “tradimento” che conserva tutto il perfido umorismo dell’originale.
Sara Chiappori, La Repubblica
Da vedere, e da riflettere.
Luca Vido, Il Giorno
Visivamente straniante, rigoroso, avvincente.
Piergiorgio Nosari, L’Eco di Bergamo
Un'operazione di sicura qualità, e ben recitata.
Ludovica Radif, Corriere Mercantile
Non c'è niente, ma sembra ci sia tutto.
Raffaele Riverso, La Repubblica (Genova)
Cupo, intenso e raffinato.
Laura Santini, Mentelocale.it
La scommessa è ampiamente vinta e il dramma di Bernhard trae efficacia e beneficio interpretativo.
Maria Dolores Pesce, dramma.it
Il lavoro sulla drammaturgia contemporanea di Enrico Deotti e della bravissima Giulia Dall’Ongaro si conferma oggi uno dei più notevoli nel panorama teatrale italiano e forse, si potrebbe dire, il sogno recondito di molti drammaturghi.
Lucia Cominoli, klpteatro
Allestimento unico, curato in ogni dettaglio, perfetta scenografia e costumi.
Donato Panico, Teatro.org
Un lavoro intenso ed affascinante.
Rosilio Tondelli, Nokoss
Un lavoro scritto per attori istrionici che hanno finito col trovare nei fantocci, inanimati, perfetti e disumani, la loro essenza, il più alto distillato.
Roberto Canziani, Il Piccolo
Lo spettacolo ha dimostrato come un'idea di “attore artificiale” è in grado di affrontare, approfondendoli , i temi e la complessa ambiguità di un testo come questo.
Claudio Melchior, Il Gazzettino
Una qualità di invenzione indiscutibilmente valida.
Fabiana Dellavalle, Messaggero Veneto
Teatrino Giullare riesce a catturare l'attenzione del pubblico, affascinandolo anche con l'ottima interpretazione degli attori.
Valeria Prina, Quartopotere
Uno spettacolo forte e chiaro, pieno di sfumature, che Giulia Dall’Ongaro ed Enrico Deotti rendono in modo magistrale e curioso. Spiazzano il pubblico, lo sorprendono, giocano con eleganza con i mezzi teatrali, creando qualcosa di mai visto. Da vedere.
Elena Dalmasso, Teatro.org
Un perfetto congegno inorganico.
Stefano Serri, Culture
ALLA META
di THOMAS BERNHARD
interpretato, costruito e diretto da Teatrino Giullare
Un confronto con il delirio verbale di Thomas Bernhard e con la vertiginosa profondità della sua scrittura.
L’umanità alterata dei personaggi di Bernhard si incontra felicemente con la poetica del Teatrino Giullare che ha fatto del rapporto tra umano ed artificio il proprio terreno di ricerca.
Una madre poco umana ed una figlia rigida preparano la loro consueta partenza per il mare; tra vecchi vestiti e vecchi ricordi, aleggia l’agitazione per l’imminente arrivo del nuovo e quasi sconosciuto compagno di viaggio.
Il rituale del fare e disfare le valige e la sensazione angosciosa di raggiungere una meta che già sappiamo essere deludente, raccontate da un grande autore spigoloso cinico lucidissimo controverso divertente e cupo.
sabato 11 marzo ore 21
prenotazione on line
biglietto 10€ ridotto 7€
recensioni
Un lavoro molto suggestivo […] Ai due attori oltre all’ingegno non manca il coraggio.
Renato Palazzi, Il Sole 24 ore
Avvincente. La forza della prosa di Thomas Bernhard misteriosamente si impone.
Masolino D’Amico, La Stampa
Squisita esecuzione. Raramente il teatro italiano è stato in grado di rendere Bernhard in modo così esatto, e nello stesso tempo, proprio per rendergli giustizia, così velenoso.
Giulio Frafuso, Close up
Altissima la cura dell’immagine e la qualità dell’esecuzione.
Renato Palazzi, Delteatro
Un piccolo gioiello. […] Notevole coraggio drammaturgico. […]Quel che viene tolto alla parola riemerge con prepotenza, oltre che dal felice connubio attori-pupazzi, dai colori cupi, dalle voci distorte, dall’atmosfera da incubo.
Claudia Cannella, Corriere della Sera
Un felice “tradimento” che conserva tutto il perfido umorismo dell’originale.
Sara Chiappori, La Repubblica
Da vedere, e da riflettere.
Luca Vido, Il Giorno
Visivamente straniante, rigoroso, avvincente.
Piergiorgio Nosari, L’Eco di Bergamo
Un'operazione di sicura qualità, e ben recitata.
Ludovica Radif, Corriere Mercantile
Non c'è niente, ma sembra ci sia tutto.
Raffaele Riverso, La Repubblica (Genova)
Cupo, intenso e raffinato.
Laura Santini, Mentelocale.it
La scommessa è ampiamente vinta e il dramma di Bernhard trae efficacia e beneficio interpretativo.
Maria Dolores Pesce, dramma.it
Il lavoro sulla drammaturgia contemporanea di Enrico Deotti e della bravissima Giulia Dall’Ongaro si conferma oggi uno dei più notevoli nel panorama teatrale italiano e forse, si potrebbe dire, il sogno recondito di molti drammaturghi.
Lucia Cominoli, klpteatro
Allestimento unico, curato in ogni dettaglio, perfetta scenografia e costumi.
Donato Panico, Teatro.org
Un lavoro intenso ed affascinante.
Rosilio Tondelli, Nokoss
Un lavoro scritto per attori istrionici che hanno finito col trovare nei fantocci, inanimati, perfetti e disumani, la loro essenza, il più alto distillato.
Roberto Canziani, Il Piccolo
Lo spettacolo ha dimostrato come un'idea di “attore artificiale” è in grado di affrontare, approfondendoli , i temi e la complessa ambiguità di un testo come questo.
Claudio Melchior, Il Gazzettino
Una qualità di invenzione indiscutibilmente valida.
Fabiana Dellavalle, Messaggero Veneto
Teatrino Giullare riesce a catturare l'attenzione del pubblico, affascinandolo anche con l'ottima interpretazione degli attori.
Valeria Prina, Quartopotere
Uno spettacolo forte e chiaro, pieno di sfumature, che Giulia Dall’Ongaro ed Enrico Deotti rendono in modo magistrale e curioso. Spiazzano il pubblico, lo sorprendono, giocano con eleganza con i mezzi teatrali, creando qualcosa di mai visto. Da vedere.
Elena Dalmasso, Teatro.org
Un perfetto congegno inorganico.
Stefano Serri, Culture
